《徽州女人》是黃梅戲表演藝術家韓再芬于1999年新創作的劇目，以徽州文化為背景的原創黃梅戲。該劇在表演、舞美、唱腔等方面進行大膽的創新和改革，取得了驕人的成績。獲得國家文化獎、梅花獎、白玉蘭獎等多項大獎。十幾年來，該劇長演不衰。據不完全統計該劇在各大城市已經巡演600多場次，成為黃梅戲的經典劇目之一。

“嫁給郎君不見君／盼君回來君不回／吟盡人間悲涼曲／歸來已是紅顏褪”，《徽州女人》的劇情隨這四句詩而延展：15歲的她出嫁了，花轎抬進公婆家，郎君卻剪了辮子悄悄出走了；等了10年，她孝敬公婆，望眼欲穿，不見郎君蹤影；又在寂寞中過了10年，她盼望變成了絕望，公婆離開了人間，春情涌動在冰河般的人生里；35年后，郎君終于回來，可另有妻兒，認不出她是誰了……

《徽州女人》的劇情，提供了一個獨特的視角，一個女人出嫁后獨守空房35年，終日生活在期盼與追求之中，編導著力于以“等待”來體現生命的意義和價值，表達對人生復雜生活形態的認知，演示愛與美所展現的絢麗。在謳歌傳統中國女性優秀品質、控訴封建婚姻制度對婦女摧殘的同時，也把刻劃中華民族人性的善良作為立意的基點，比如女人的公婆及族中的長輩為女人幸福計，要替她找個好人家等情節，表達了人們的善良本質。它也不像一般的戲劇那樣講述故事，而是在精神上去挖掘更深刻的內涵，充滿詩的意境。編導盡量淡化情節，突出對人物內心世界的開拓，劇中的人物只有身份，沒有具體姓名；沒有復雜的矛盾沖突，只抓住了人生的一種狀態；時空跨越大，劇情進展快，與當代社會節奏吻合。

《徽州女人》的音樂，采用了主調、花腔、彩腔三種腔體，注意唱腔表現的深度、力度、廣度。比如“女人”的大部分唱腔仍然是以主調為主要素材進行編創的，《日日井臺來打水》、《古梁柱》等唱段把一個被情感折磨得有幾分扭曲的人物表現得扣人心弦，感人至深。

《徽州女人》的舞美，是以流暢的寫意手法將一幅古徽州民俗圖畫長卷呈現——斑駁的青瓦粉墻、幽深的小巷、規整的客廳，徽州古民居那種古樸肅穆的淡雅氣質奠定了整部戲的基調，所有舞臺存在都傳遞著想象的線索。

韓再芬是近幾年來涌現的黃梅戲優秀演員，扮相俏麗，噪音圓潤，表演細膩，演唱韻味純厚、清亮悅耳，具有大家風范，被廣大戲迷親昵地稱作“黃梅戲皇后”。

作為《徽州女人》的主角，韓再芬不僅是這出戲演出的頂梁柱，更是這出戲的最初發起人。她選題，采風，實地考察，請人寫劇本三起爐灶，跨越大江南北去請導演、唱腔設計、舞美設計、舞蹈專家……《徽州女人》可謂是凝聚著韓再芬心血的結晶。那沉重古舊的莊園，那倚閭而望、青春躁動的女人，那美妙的五字連音，那撕肝裂膽的“怎么辦”，那婀娜多姿的舞蹈，那五味俱全的念白，韓再芬成功塑造了一個哀嘆命運、挑戰人生的傳統女性形象，從15歲初嫁的天真爛漫到50歲初見丈夫的心靜如水，一路從容演來，于層次清晰和張馳得度中見功力。

作為新時期黃梅戲代表者之一，韓再芬將自身良好的表演技藝、清脆的唱腔、優美的身段與芭蕾舞的藝術素質進行大膽的融合，讓《徽州女人》中的戲曲身段更富靈動感、現代感。另外，在《徽州女人》中，與舞臺表演密切相關的音樂也有相當大的創新，加入管弦樂等現代音樂元素，使其成為交響樂式的新式戲曲音樂。這種交響樂式的戲曲音樂與芭蕾舞式的身段、歌曲式的唱腔，整體協調，效果迷人，據說也是韓再芬等人不斷創新、嘗試追求黃梅戲向中國音樂劇發展的最初成果。難怪有不少海外觀眾在觀賞此劇后，將它稱作“中國的百老匯”作品。