NO.1 《夢中的婚禮》

　　夢中的婚禮是Paul de Senneville(保羅·賽內維爾) Olivier Toussaint奧利佛·圖森)作曲 ,而夢中的婚禮(法文是Mariage D'Amour)由理查德克萊德曼演奏。

　　理查德克萊德曼是法國鋼琴家，擅長演奏蕭邦、拉貝爾、德布西等人的作品，但那是他熱衷于古典音樂的時候。后來他轉向發展通俗音樂界(夢中的婚禮、水邊的阿狄麗娜、鄉愁等皆是)，演奏的曲目是波爾·塞內維爾和奧利維·圖森作的曲子。

　　《夢中的婚禮》法文原名為“MARIAGE D'AMOUR”，直譯過來應該是“基于愛情的婚姻”，“愛人的婚禮”這種譯法更接近其本意。 這首曲子是法國作曲家及音樂制作人保羅·塞內維爾(Paul De Senneville)和奧立佛·圖森(Olivier Toussaint)為理查德·克萊德曼量身定制的，出自理查德·克萊德曼的《水邊的阿狄麗娜》。

　　NO.2 《秋日私語》

　　《秋日私語》原名：A comme amour(法語)，曲名意為如情似愛;中文名稱又叫《秋的喁語》。是法國作曲家保羅·塞內維爾和奧立佛·圖森，他們是法國達芬唱片公司(Delpnine)兩個負責人，也是著名作曲家，曲是他們兩個寫的，理查德·克萊得曼是原演奏者。

　　《秋日私語》帶給我們一種唯美的感覺，對于音樂來說，這是美的享受，對于思想來說，這是心靈的升華。

　　NO.3 《水邊的阿狄麗娜》

　　阿狄麗娜來自于希臘神話的故事。希臘神話里有一個美麗的傳說。很久很久以前，有個孤獨的塞浦路斯國王，名叫皮格馬利翁(Pygmalion)。他雕塑了一個美麗的少女，每天對著她癡癡地看，最終不可避免地愛上了少女的雕像。他向眾神祈禱，期盼著愛情的奇跡。他的真誠和執著感動了愛神阿佛洛狄忒(Aphrodite)，賜給了雕塑以生命。從此，幸運的國王就和美麗的少女生活在一起，過著幸福的生活。

　　NO.4 《藍色多瑙河》

　　藍色多瑙河圓舞曲，奧地利著名作曲家，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作于1866年，作品第314號，被稱為“奧地利的第二國歌”。原為一首由樂隊伴奏的男聲合唱,后去掉人聲,成為一首獨立的管弦樂曲.由小序曲、五段小圓舞曲及一個較長大的尾聲(部分再現前面主要的音樂主題)連續演奏而成。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富于彈性，體現出華麗、高雅的格調。

　　這首樂曲的全稱是“美麗的藍色的多瑙河旁圓舞曲”。曲名取自詩人卡爾·貝克一首詩的各段最后一行的重復句：“你多愁善感，你年輕，美麗，溫順好心腸，猶如礦中的金子閃閃發光，真情就在那兒蘇醒，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁。香甜的鮮花吐芳，撫慰我心中的陰影和創傷不毛的灌木叢中花兒依然開放，夜鶯歌喉囀，在多瑙河旁，美麗的藍色的多瑙河旁?！?/P>

　　NO.5 《致愛麗斯》

　　《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作于1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。后來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托露。德國音樂學家諾爾發現此譜，于1876年公諸于世。諾爾稱樂譜手稿題詞為“獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤為“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和弦連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最后，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。

　　NO.6 《悲愴奏鳴曲》

　　《致愛麗斯》，德國音樂家貝多芬作于1810年4月27日，相傳是為其學生特雷澤·馬爾法蒂而作。后來特雷澤將這個曲譜轉送給居住在慕尼黑的女友布萊托露。德國音樂學家諾爾發現此譜，于1876年公諸于世。諾爾稱樂譜手稿題詞為“獻給愛麗斯作為紀念，4月27號，路·馮·貝多芬”，將“特雷澤”誤為“愛麗斯”，因此就以訛傳訛，“致愛麗斯”成為了正式曲名。樂曲旋律清新明快，猶如涓涓山泉在歌唱。第一個插部主題情緒更加開朗，右手快速的分解和弦式的伴奏音型使主題顯得活潑流連。第二插部主題由主音的持續低音和弦連接而成，端莊典雅，形成了和主題的對比。最后，主題又一次再現，樂曲在柔美抒情的意境中結束。

　　NO.7 《藍色的愛》

　　保羅.莫里哀的名曲，流傳最廣的是理查德.克萊德曼演奏的版本。

　　保羅·莫里哀(1925.3.4—2006.11.3)，1925年3月4日出生于法國馬賽一個熱愛音樂的家庭中，4歲開始學習鋼琴，他音樂天賦極好，聽覺靈敏，有驚人的音樂記憶力。10歲時進入馬賽音樂學院學習鋼琴和作曲。由于對爵士音樂的熱愛，莫里哀放棄了做鋼琴家的愿望而投身于流行音樂。1944年19歲的保羅開始了通俗樂隊的指揮生涯，由于為唱片公司改編音樂樂曲而名聲日噪。1965年他組建了自己的樂團，也就是后來成為世界著名三大輕音樂團之一的保羅·莫里哀輕音樂團的創始人和首席指揮。

　　如果想領略保羅.莫里哀的浪漫風情，這張《藍色的愛》是個好選擇。其中的旋律你大多不會陌生，在新世紀聽它，有一種潛滋暗長的懷舊情緒，雖然浪漫的情調永不會過時。它曾經填補了我生活的空白，心情的空白，夢境的空白，以一種潑灑的濃艷的藍。事實上，這首《藍色的愛》開始名不見經傳，經過莫里哀的點鐵成金后，才得以風靡一時。又被填上歌詞，眾口傳唱：“沒有你，我的世界是藍色(憂郁)，我的生活是灰色，我的眼睛是紅色(哭的)，我嫉妒的心是慘綠，孤獨的夜是漆黑?！绷T了，別的顏色我不要，給我一點純凈的藍色吧——人生的煩惱多如牛毛，與其為金錢苦悶，為權位煩惱，倒不如為愛情憂郁，為音樂傷感，那總是一件美好的事。

　　NO.8 《雨的印記》

　　Kiss The Rain ，中文翻譯成《雨的印記》，出自韓國最擅長描繪愛情的音樂家YIRUMA之手，寫這首歌的時候，是在一個星星滿天的夜晚，忽然間一場雨，讓YIRUMA有感而發寫下Kiss The Rain這首曲子。

　　鋼琴家與作曲家——Yiruma，在韓國出生英國長大。曾就學于英國倫敦“The Purcell School”特別音樂學校， 后來畢業于“King‘s College of London University”，主修作曲 。在他的音樂作品里，展現了兼融東方的抒情與西方的典雅細致的音樂風格。因主修古典鋼琴與作曲，Yiruma展現他傲人的古典才情與歐洲人善感的特質;同時，純凈與清新的東方特色也呈現在他的音色里。藉由細致的音樂性探觸，他精致的演奏技巧，予人一種非凡藝術家的深刻印象。

　　《雨的印記》(Kiss The Rain)是4/4拍子，降A大調.曲子的節奏以及右手高音部分描寫屋檐滴低落雨滴的感覺，和屋檐下等待自己美好的愛情。

　　很喜歡鋼琴在Yiruma在指下奏出了了那大珠小珠落玉盤的聲音，像是在傾訴，覺得kiss the rain很像一個女生，喜歡一個人的心情，就算是喜歡，也只能自己默默的kiss the rain.....

　　NO.9 《杜鵑圓舞曲》

　　《杜鵑圓舞曲》是根據挪威作曲家約納森創作的一首同名鋼琴曲移植的手風琴曲。

　　約納森(1886～1956) 挪威作曲家。曾在德國學習音樂，他寫過一些音樂作品，但以這首《杜鵑圓舞曲》流傳最廣，也使得約納森名傳于世。這首鋼琴曲也常以管弦樂或其他器樂形式演奏。據說在1918～1930年間約納森曾在斯德哥爾摩“金杜鵑電影院”專為無聲影片的放映作鋼琴配音，本曲即為當時影片即興配音而作。

　　《杜鵑圓舞曲》在曲調和節奏上，具有挪威民間舞曲的風格。全曲采用三拍子圓舞曲體裁，C大調，中板。由三個小圓舞曲組成。

　　在簡短的弱拍開始的、節奏自由的4小節引子過后，出現下行三度模仿杜鵑鳴叫的音調，第一段以杜鵑鳴叫的下行三度所構成的動機為核心，運用重復、模進、變奏等手法發展而成。它以輕快、活潑的節奏和清新、流暢的旋律，描繪了一幅生機盎然的景象，婉轉的鳥鳴和輕松的三拍子節奏，形成了溫和、迷人的氣氛。

　　第二段以“la”的長顫音開始。主旋律應用了許多顫音，間雜著杜鵑的鳴叫聲，好似杜鵑鳥靈活地在林中飛來飛去，一會兒在這個枝頭跳躍，一會兒又在那個枝頭高唱，杜鵑鳥的鳴叫聲為林中增添了濃濃春意。

　　第三段，旋律流暢而連貫，極富歌唱性，由于曲中出現了一系列變化半音，使得旋律更加新穎。

　　這一段音樂與前兩段輕快、活潑的旋律形成鮮明的對比，加之手風琴特有的音色，使得音樂有一種迷人的色彩。在豎笛模仿杜鵑鳥鳴叫以后，第三段抒情的旋律又反復了一次，最后第一段音樂再現，并結束在杜鵑鳥的鳴叫聲上，與樂曲的開始形成呼應?！抖霹N圓舞曲》由于曲調優美，音樂形象生動鮮明，深受人們的喜愛。

　　NO.10 《愛的紀念》

　　《綠袖子》是一首英國民謠，在依麗莎白女王時代就已經已廣為流傳，相傳是英皇亨利八世所作(他是位長笛演奏家)，根據19世紀英國學者威廉·查培爾(William Chappell)所做的研究資料指出，《綠袖子》的旋律最早是記錄在16世紀末英國著名的魯特琴曲集《William Ballet's Lute Book》，歌詞部份則出現在1584年。然而這首歌曲真正廣為流傳開來，則是在英國作曲家約翰·蓋伊(John Gay)將它編入為了對抗意大利歌劇所創作的 《乞丐歌劇》(The Beggar's Opera,1728)中。

　　這首民謠的旋律非常古典而優雅，是一首描寫對愛情感到憂傷的歌曲，但它受到世人喜愛的層面卻不僅僅局限在愛情的領域，有人將它換了歌詞演唱、也有人將它作為圣誕歌曲，而它被改編為器樂演奏的版本也是多不勝數，有小品、有室內樂、有管弦樂…，而這其中又以上述的《乞丐歌劇》和英國作曲家佛漢威廉斯 (Vaughan illiams)所寫的《綠袖子幻想曲》(“Fantasia on Greensleeves”)最具代表性。

　　在《綠袖子》的諸多樂器版本中，最能表現此曲略為凄美的情境，除了最早的魯特琴版本、吉他版本一直以其獨特的音色而獨樹一幟。另一方面，在眾多古典吉他改編的版本里，又以英國魯特琴音樂家佛朗西斯·卡汀 (Francis Cutting)所做的編曲最受大眾所推崇和喜愛。中國樂迷對《綠袖子》的了解大多來源于曼托瓦尼輕樂團的改編曲。